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MARKUS WEIS
"PASSION"
15. SEPTEMBER – 13. OKTOBER 2012
Die
Galerie Karin Sachs zeigt erstmals das Werk des Berliner Malers
Markus Weis.
In
seinen Bildern stehen sich Realismus und Abstraktion unvermittelt
gegenüber. Seine vielseitige und zwischen Genres und Stilen
wechselnde Malerei fasziniert durch die Spannung zwischen
Gegenständlichkeit und der Reduktion auf die Form.
Erstmals
stellt der Künstler jetzt in München aus und zeigt seine neue
großformatige Arbeit Passion,
ein die gesamte Bildfläche bedeckender violetter Vorhang. Der
Rhythmus von Licht und Schatten, die stufenlos vermalten
Farbübergänge lassen die Falten des Vorhangs zu einem
unscharfen
Streifenraster werden. Es ist ein monumentales Bild der Meditation
von intensiver farbiger Präsenz. Die Ausstellung zeigt
außerdem
kleinere Interieurs, die durch ihre stille Atmosphäre bestechen
und
eine zeitlose Ruhe ausstrahlen.
Immer
wieder kommt auch die in leuchtenden Farben gemalte menschliche Figur
in den Arbeiten von Markus Weis vor. Dabei gilt das Interesse des
Malers dem Stoff der Kleidung und dessen sinnlicher Erscheinung mehr
als beispielsweise der Oberfläche des Gesichts. So betonen diese
Portraits das Universelle des dargestellten Menschen mehr als seine
persönliche Individualität.
Die
Bilder von Markus Weis sprechen von einer Grenze des Sichtbaren –
mit den Worten des Malers: „Das Sinnliche ist mein Thema, aber das
Übersinnliche mein Ziel.“
MARKUS WEIS
"PASSION"
15 SEPTEMBER - 13 OCTOBER 2012
For
the first time, the Karin Sachs Gallery is mounting an exhibition of
works by the Berlin painter Markus Weis.
His
paintings place realism and abstraction in unexpected
juxtaposition.
His versatile painting, which moves between genres and styles, is
fascinating due to the tension between physicality and formal
reduction inherent in them.
This
is the artist’s first exhibition in Munich and includes his new
large-scale work Passion,
a violet curtain which covers the entire surface of the canvas. The
rhythm of light and shadow, the imperceptibly rendered transitions
between colors turn the folds of the curtain into a fuzzy grid of
stripes. It is a monumental and meditative painting with an intensive
colorful presence. The exhibition also features small interiors with
a captivatingly quiet atmosphere and sense of timeless serenity.
The
human form painted in glowing colors regularly appears in the works
of Markus Weis. He focuses on the material of clothing and its
sensual appearance more than, for example, the surface of the face.
These portraits thus emphasize the universal aspects of the depicted
person more than his or her personal individuality.
The
paintings of Markus Weis express a boundary of the visible – in the
words of the painter: “The sensual is my chosen theme, but I strive
for the extrasensory.”
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